Pour moi, ce film reste le meilleur de Tarantino, devant le culte Pulp Fiction ou le très récent Inglourious Basterds.

Fan de Tarantino depuis la sortie de Pulp Fiction il y a maintenant 15 ans, j’ai suivi religieusement la sortie de chaque nouvelle cuvée, qui se sont parfois fait distantes (6 ans entre Jackie Brown et Kill Bill vol.1). Il fait partie des rares réalisateurs dont je vais voir chaque nouveau film dès sa sortie, avec une petite boule au ventre : le frisson de retrouver un cinéaste que j’aime, mais également la peur d’être déçu par ce nouvel opus.

Lors de sa sortie en 1997, l’attente était forte après la claque de la palme d’or de Cannes 3 ans auparavant. Les critiques attendaient de voir une nouvelle fois la formule magique “gangsters-flingues-musique-dialogues” appliquées, tout en espérant un renouvellement de la part de QT. Les critiques furent bonnes, mais légèrement déçues : on ne tenait pas la suite de Pulp Fiction. Et pour cause, Tarantino s’éloignait du genre de ses deux premiers films.

Jackie Brown est un hommage vibrant aux films de Blaxploitation, et le casting de Pam Grier dans le rôle-titre achève de nous en convaincre. En femme d’âge moyen, déçue par la vie et un peu cabossée, elle irradie littéralement l’écran de grâce, de sensibilité, et de détermination.
Le reste du casting est à l’avenant : Samuel L. Jackson, régulier chez QT, campe un truand moyen qui rève de grandeur ; Robert de Niro, à contre emploi, son pote de taule largé par le monde moderne, petite frappe sur le déclin. Robert Forster est un pourvoyeur de caution las. Dans des petits rôles, Bridget Fonda en bêcheuse irritante et Michael Keaton en flic caricatural complètent la troupe.

Le casting first-class, on connaissait déjà depuis son premier film. Mais ici les personnages sont plus humains, moins caricaturaux, et l’on apprend leur histoire par petites touches, plus discrètes que le découpage en chapitres antichronologiques de Pulp Fiction.
De plus, tout le monde est impeccable, ce qui ne gâche rien.

Au niveau du scénario, Jackie Brown reste probablement la plus complexe des tarantineries à ce jour, avec sa dimension “film de braquage” bienvenue pour épaissir un peu l’éternel jeu “gangsters vs. gangsters vs. police”. L’intrigue monte progressivement en puissance, pour nous tenir en haleine jusqu’au final. Au niveau des dialogues, on peut d’abord s’avérer déçu après les florilèges des films précédents. Mais ici ils ne sont plus la colonne vertébrale du film. Néanmoins ils soutiennent brillament les situations et certaines répliques sont clairement cultes.

La réalisation monte nettement d’un cran ici, avec l’emploi de techniques peu vues chez tarantino auparavant : plans séquences, gruecam intelligente, compositions léchées en intérieur, etc. Clairement Tarantino a eu les moyens de ses ambitions et les utilise à bon escient, sans surenchère. Le montage est également de haute volée, soutenant efficacement l’action quand nécessaire ?

La bande-son est un sans-faute, comme d’habitude. Groupes connus ou non, les divers morceaux sont un vrai personnage de l’histoire, et sont étroitement mélés à certaines scènes. Un excellent point donc.

Tout les points que j’ai évoqué sont positifs,  mais bon nombre d’entre eux se retrouvent dans d’autres films de Tarantino. Alors quel est le truc en plus de Jackie Brown ? Pour moi c’est l’alchimie des différentes composantes, et l’équilibre général du film. On est constamment enveloppé dans une ambiance agréable, et le rythme nous tient en permanance dans l’attente de la suite, tout en nous laissant déguster juste ce qu’il faut les ambiances délicieuses. Malgré la longueur (2h15), on ne s’ennuie pas une seconde et on en redemande !

Si par hasard vous n’avez pas encore vu ce bijou, ruez-vous dessus ! Et ce même si vous n’êtes pas particulièrement attiré par le cinéma de Tarantino, car ce film a le bon goût d’être beaucoup moins violent que la moyenne de ses films, et donc susceptible de plaire à un large public. Un essentiel dans votre collection, d’autant qu’il est désormais dispo en Blu-ray pour ceux qui ont la chance de profiter de la HD !

Ma note : 10/10.

Etes-vous également friands du cinéma de Tarantino ? Et quel regard portez-vous sur cet opus, un peu à part du reste de sa filmographie ?

Hier soir, un air de fin d’été indien avec un bel orage sur la ville. Après la fin des hostilités, j’ai profité de la cité vide et humide pour prendre quelques clichés. Rapidos, car l’orage est revenu bien vite hélas !

J’ai pris les clichés un peu à la va-vite sans trop paufiner les réglages, les résultats me satisfont moyennement. Peut-être aurez-vous des idées d’amélioration ?

D’habitude ces lieux grouillent de monde aussi bien en journée que le soir, ici c’est l’orage qui m’a dégagé la voie (en plus de fournir les reflets sur les pavés). Du coup je guetterai avec attention le prochain orage pour pouvoir repartir en chasse !

La lomographie est revenue fortement à la mode ces dernières années, que ce soit avec les appareils de l’époque, ou bien par post-traitement. J’affectionne beaucoup le rendu, bien qu’il ne se prête pas à tous les clichés.

J’ai appliqué un triatement Lomo à quelques photos d’une balade récente dans les rues de Bordeaux.

Une liseuse tranquille au bord du miroir d’eau.

Ledit miroir d’eau en fonctionnement à la tombée de la nuit.

La grande roue de la foire attend patiemment ses premiers visiteurs.

La porte du musée des beaux arts, caché derrière l’Hôtel de Ville.

Avez-vous déjà visité Bordeaux ?

Ce film me faisait littéralement trépigner d’impatience : on annonçait de la Science-fiction intelligente, prenante, et spectaculaire. Qu’en est-il ?

Le réalisateur est sud-africain, et tout se passe à Johannesburg. Sur l’affiche, ne cherchez pas de nom connu, hormis Peter Jackson à la production. On s’en plaint ? Sûrement pas.

Le pitch fait un peu réchauffé : les aliens arrivent sur Terre à bord d’un gros vaisseau et ils sont très nombreux. Ils ont une sale tête d’insecte gluant et parlent un peu comme on claque la langue. Vous pensez Starship troopers, Aliens, Independance Day et consorts ? Tout faux.

L’action s’éloigne très rapidement de ce “cliché” initial, de rebondissement en surprises, pendant les 110 minutes que dure le film. Sauf que vous aurez l’impression que ça en dure 60, et qu’il s’y passe plus de choses qu’en 180. Concrètement, ça n’arrête pas du début à la fin. On en redemande !

Le scénario est intelligent pour un film d’action, sans non plus virer au trip ou à la prise de tête. On échappe à la plupart des clichés, mais pas tous.

L’action est omniprésente, dure, franche. Transformers2 à côté c’est les bisounours car on s’y croit. C’est parfois (souvent) gore. Le tout soutenu par une réalisation efficace, façon caméra à l’épaule, un peu style The Shield. Mais en moins gerbant que Cloverfield heureusement !

La fin est belle, bien qu’ un peu surfaite. Et sans nous laisser sur notre faim, nous permet de rêver à un éventuel District 10…

En résumé :

Allez-y les yeux fermés. Vous pouvez même y emmener des gens à priori pas attirés par la science-fiction, s’ils aiment l’action et n’ont pas peur du sang. Du pur cinéma qui vous tient en haleine et vous amène même à réfléchir. Que demande le peuple ? Une suite !

Note : 8.5/10

Je suis souvent surpris de la qualité des graphes que l’on peut rencontrer dans nos villes, et l’on passe malheureusement souvent devant sans les voir.

Voici trois clichés que j’ai pris l’an dernier, des tags dans les tons vifs rouge-orange.

J’aime vraiment le dernier, qui doit bien faire 3 mètres de haut dans la réalité !

Aimez-vous prendre des graphes en photo ? Ce n’est jamais qu’une photo d’une représentation finalement…

Il y a deux ans j’ai passé quelques jours à Arcachon à l’occasion du très sympathique festival gratuit de Jazz d’Andernos. Le soleil très dur m’a incité à développer mes photos dans un style Holga / Old school.

Une bouée esseulée dans une baïne.

A marée basse, le chenal du port serait bien incapable de faire passer ne serait-ce qu’une barque !

Les piscines naturelles sont un excellent terrain de chasse pour les amateurs de crustacés.

Le meilleur à Arcachon, c’est que l’on peut s’offrir ce panorama depuis le port en dégustant d’excellentes et célèbres huîtres…

Un certain nombre de distributions linux, dont Ubuntu, intègrent désormais PulseAudio comme serveur son par défaut. Censé être plus souple et plus évolutif, il n’empêche qu’en pratique la vie n’est pas toujours rose et que l’on peut souhaiter revenir à un serveur de type Alsa.

Pour ma part, j’avais remarqué sous Ubuntu 9.04 deux problèmes majeurs :

• Avec toutes les applications utilisant Gstreamer, le son craquait régulièrement. Fâcheux quand on écoute de la musique…
• Dans certains programmes, dont UrbanTerror, le son se coupait au bout de 15 à 20 minutes, ce qui de plus plantait le jeu après quelques minutes supplémentaires.

Après avoir cherché à droite et à gauche ce qui pouvait être la source des problèmes, je me suis dit que je ne risquait pas grand chose à virer PulseAudio et revenir à Alsa, dès fois que ça “retombe en marche”.

Les commandes suivantes sont valables avec Ubuntu, ou tout système basé sur Debian/Apt :

apt-get --purge remove pulseaudio* libpulse*
#là on vire tout de qui concerne PulseAudio
apt-get install alsa-utils gstreamer0.10-alsa
#on installe alsa
apt-get install alsamixer gnome-sound-properties
#ceci permet de paramétrer alsa facilement si besoin est

Ceci fait, il faut reconfigurer le serveur audio : le plus simple est de redémarrer, la configuration se fera automatiquement au démarrage.

Pour ma part : miracle tout fonctionne ! Aucun réglage supplémentaire, je peux enfin profiter de ma discothèque en flac sans souci et fragguer à UrbanTerror à volonté…

Moralité : je reste à ALSA au moins jusqu’à la sortie d’Ubuntu 9.10, voire plus tard…

Le mois dernier j’ai eu l’occasion de faire quelques photos dans la zone de la base sous-marine à Bordeaux. Beaucoup de vieilles usines délabrées et pas mal de cachet !

L’entrée de la base sous-marine n’est guère engageante, même en plein jour !

Ces vitres défoncées colorent l’intérieur de l’usine en bleu : on se croirait dans une piscine.

Cette vieille grue n’a pas déchargé de bateau depuis au moins 20 ans, et le crissement des chaînes au vent n’est pas très agréable !

La cabine de cette même grue, bien abîmée par le vent et l’humidité.

Digne d’un film d’épouvante, l’escalier qui mène au sous-sol de l’usine fais froid dans le dos… je posterais bientôt les clichés du niveau -1 !

N’hésitez pas à laisser vos critiques dans les commentaires !

Lightroom, le logiciel que je préfère pour gérer mon workflow photographique, vient de passer en version 2.5. Pas de nouvelles fonctions (il faudra attendre la 3.0 pour cela), mais l’ajout de plusieurs appareils récents :

• Nikon D300s et D3000
• Olympus EP1
• Panasonic DMZ FZ-35 et GF-1

Ainsi qu’une modification du procédé de dématriçage pour certains appareils, qui pouvait auparavant générer de légères erreurs dans les tons verts sur les gammes de Sony, Olympus et Panasonic.

Camera Raw, le plugin de dérawtisation pour Photoshop, passe évidemment à une nouvelle version également pour bénéficier de ces améliorations.

Je vous parlerais probablement bientôt en détail de Lightroom, et vous expliquerait pourquoi il est aujourd’hui le dernier logiciel propriétaire que j’utilise…

Hier soir, j’ai regardé deux films en même temps : The Boondock saints et Les anges de Boston. Deux noms (originel et traduit) d’un même film qui m’a laissé une impression mélangée…

De façon générale, j’aime beaucoup les films de flics et de gangsters. Donc j’en regarde un bon paquet. Le souci c’est qu’ils finissent par un peu tous se ressembler, aussi bien dans le fond que sur la forme. Alors forcément quand je tombe sur une production qui sort un peu du carcan habituel, j’aime.

Premier film de Troy Duffy, il raconte l’histoire de deux frères, petites frappes irlandaises à Boston. On suit leurs pérégrinations malhabiles alors qu’ils se retrouvent confrontés à bien plus gros qu’eux. Les éléments classiques sont donc là : milieux interlopes, diction écorchée, flingues, allures à la cool…

Au milieu de tout ça débarque Willem Dafoe, brillant agent homosexuel du FBI. Il va évidemment se mettre en chasse des malfrats, mais leurs routes vont se croiser de façon inattendue, on sort du classique jeu du chat et de la souris à mesure que le film avance.

L’humour noir et le burlesque sont monnaie courante dans le film, aux endroit où on s’y attend le moins. La conclusion du film est également surprenante, bien que trop simpliste. Au rayon des défauts on remarquera aussi une interprétation assez moyenne des acteurs (à part Dafoe qui est comme souvent impeccable) . Malgré une certaine originalité, le film n’évite pas un bon nombre des poncifs habituels, et certaines scènes sont franchement des clichés, peu intéressantes, et assez  surfaites.

En résumé : sur une trame classique, on trouve des éléments surprenants et une réalisation variable. A découvrir si vous voulez un peu de neuf sans sortir des sentiers battus.

Disponible en : DVD et Bluray.

Ma note : 6/10.